viernes, 31 de diciembre de 2010

REFRANERO POPULAR PARA EL AÑO QUE VIENE.

Se denomina refranero a la colección de enunciados breves sentenciosos populares o popularizados. Tal repertorio constituye el compendio de la sabiduría de un pueblo. De ahí que habitualmente se diga el refranero popular. Los refraneros se suelen clasificar por zonas geográficas, lenguas o temáticas.
Uno de los libros para el inicio de este nuevo año podría ser: "Refranero popular" de la Editorial Libsa, 2010. Con prólogos y selección de: José Calles. 996 refranes divididos por contenidos: avaricia, lujuria, ira, envidia, pereza... y una pequeña selección de refranes antiguos, todos ellos con breves comentarios bien atinados de José Calles y varios notables prólogos introductorios que hacen de este libro una pequeña joya para este nuevo año 2011. La sabiduría popular, elección que muchos escritores tomaron como bandera a lo largo de los siglos en contraposición a la torre de marfil y el elitismo pedante que comienza por desgracia en algunos lugares a estar de moda, entre aquellos escritores comprometidos con el saber popular se encontraba: Antonio Machado, uno de los escritores clásicos a seguir. Ahí tienen algunos ejemplos para la reflexión y el divertimento. Feliz 2011 a todos.

"CUANDO LOS LABIOS CALLAN, LOS OJOS HABLAN".

Aunque este refrán puede aplicarse a innumerables circunstancias, parece que el saber popular ha recurrido al ámbito del amor para expresar la capacidad de las miradas en la comunicación de sentimientos e ideas. Así, los enamorados no suelen necesitar de mucha palabrería porque sus miradas se dicen cuanto necesitan saber.

"LA NECESIDAD HACE MAESTROS".

Refrán que ensalza la capacidad humana de crecerse ante las dificultades.

"PERDIDO ES QUIEN TRAS PERDIDO ANDA".

Indica que cada uno es como las compañías que frecuenta.

martes, 28 de diciembre de 2010

Escuchando a los clásicos: Los Ramones estas Navidades.



Uno de los clásicos sin lugar a dudas para estas Navidades y fiestas de guardar. Los Ramones y su disco de versiones, imprescindible: "Mundo Bizarro" y su "Take it as it comes" versioneando a The Doors, dejando como siempre el pabellón alto. Un poco más de punk para estas Navidades.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Interpol: Recordando a los clásicos estas Navidades.



En estas navidades apetece, como siempre, recordar con la lectura o la música a los clásicos. Uno de ellos sin lugar a dudas: Interpol. A ver que os parece este grupo. Grupo neoyorquino de música Indie, fundado en el año 1998, lleva hasta la fecha cuatro discos. Partiendo de sonidos oscuros e hipnóticos han sabido evolucionar hacia fórmulas más claras, experimentales y sonidos atmosféricos. Un tema titulado: C´mere. Si les gusta ya saben. Internet es un mundo lleno de posibilidades.

jueves, 23 de diciembre de 2010

José Watanabe está con nosotros. Descubriendo poetas del otro charco.


Me encuentro hoy un tanto desolado, en mi último viaje a Madrid en la librería Central encuentro varios libros interesantes, entre ellos una antología del poeta peruano José Watanabe titulada: "Elogio del Refranamiento (1971-2003)" editada por Renacimiento en el año 2003. Un poeta que se ha comenzado a reivindicar en España estos últimos años con la publicación de varias de sus obras en una de las editoriales más prestigiosas del momento como es: Pretextos. Nacido en Laredo, Trujillo, en el año 1946, poeta de altos vuelos, reviso una antología fundamental de las letras hispanas como fue: "Las Ínsulas Extrañas" editada por Galaxia Gutenberg en el año 2002 y aparece dicho autor peruano entre los selecionados (libro que recomiendo también fervientemente). Buceo en Internet para saber algo más del autor y me encuentro con la luctuosa noticia de su muerte el 25 de abril del 2007 en Lima. No recuerdo a ningún medio que se hiciera eco de dicha noticia de manera profusa por aquellos años. Un poeta a reivindicar, de
ascendencia japonesa, experto en el haiku y el mundo oriental, influido de forma clara por los simbolistas franceses, maestro de la sentencia y la poesía meditativa bajo ciertos toques de humor e ironía. Versos claros que iluminan razón y pensamiento. Sirva este un pequeño homenaje a un poeta popular y querido allá en el otro charco, desconocido pero querido en estas tierras asturianas. Una buena manera de honrar su memoria. Comprar esta bonita antología: "Elogio del Refrenamiento" y leer una y mil veces sus auténticos poemas.
EN EL DESIERTO DE OLMOS
El viejo talador de espinos para carbón de palo
cuelga en el dintel de su cabaña
una obstinada lámpara de querosene,
y sobre la arena
se extiende un semicírculo de luz hospitalaria.
Este es nuestro pequeño espacio de confianza.
Más allá de la sutil frontera, en la oscuridad,
nos atisba la repugnante fauna que el viejo crea,
los imposibles injertos de los seres del aire y la tierra
y que hoy son para su propio y vivo miedo:
La imginación trabaja sola, aun en contra.
La iguana sí es verdadera, aunque mítica. El viejo la decapita
y la desangra sobre un cacharro indigno,
y el perrro lame la cuajarada roja como si fuera su vicio.
Rápida es olorosa
la blanca carne de la iguana en la baqueta de asar.
El viejo la destaza y comemos
y el perro espera paciente los delicados huesos.
Impensadamente
arrojo los huesos fuera de la luz
y tras ellos el animal entra en el país nocturno y enemigo.
Desde la oscuridad aúlla estremecido
y seguramente queriendo alcanzar
entre la inestable arena
con ansia
nuestro pequeño espacio de confianza.
Oigo entonces el reproche del viejo: deja los huesos cerca,
el perro
también es paisano.
José Watanabe (Del libro: Historia Natural (1994)).

jueves, 16 de diciembre de 2010

Juan Falcón y el arte de cazar heridos colores.


Probablemente uno de los pintores jóvenes asturianos más de moda del momento. Las razones: capacidad de trabajo, talento y duende (algo que muy pocos artistas tienen). Juan Falcón, pintor del retrato y del mundo urbano. Influencias claras de autores fundamentales de las vanguardias: desde el fauvismo (Henri Matisse, Georges Braque, etc.) pasando por los pintores expresionistas alemanes del puente (Enrich Heckel...) o El jinete Azul (como: Franz Marc y de forma significativa el inimitable Paul Klee, un artista total y de gran influencia en la obra de Juan Falcón). Pasando por autores de la escuela de París e inclasificables como: Oscar Kokoschka, Pablo Ruiz Picasso, Georges Braque o Miró. El color como fuente de conocimiento y expresión de sentimientos propios y ajenos. El mundo de la noche, los cafés, el varieté, las personas y animales que lo habitan tienen en Juan Falcón el canal perfecto de comunicación y múltiples significados que el artista plasma de manera notable en su última exposición bajo el título: "Memorias". Juan Falcón un artista que demuestra por qué Oviedo y la creación asturiana hoy están de moda. EXPOSICIÓN DE PINTURA ''MEMORIAS'' del 17 de diciembre al 17 de enero Café la Cooperativa - Calle González del Valle, Oviedo. Inauguración: viernes17 de diciembre las 20 horas.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Dejemos el pesimismo para tiempos mejores. Presentación del nuevo libro de Diego Medrano en Oviedo.


El nuevo libro de Diego Medrano a la venta estas navidades, treinta cuentos de emociones fuertes y una presentación a la vista este viernes 17 de diciembre a las 20:00 horas en la cervecería Plaka. Igor Paskual (músico y columnista del Comercio) y Miguel G. Díaz (ilustrador) harán de maestros de ceremonias, y por supuesto también presentes el inimitable Diego Medrano y la cerveza se darán cita en dicho local. Fiesta por todo lo alto que nadie se debe perder en estos tiempos que corren de depresión y crisis.

jueves, 9 de diciembre de 2010

Ana Vega versus Ada Menéndez. Presentación de sus nuevos libros en Gijón.


Desde tiempos remotos la literatura ha sido motor de la vida. Ahora dos mujeres, escritoras para más señas, metidas en saraos artísticos de todo índole, comprometidas cien por cien con eso de la escritura y sus venenos, y conocidas en el ambiente literario por sus notables dotes literarias, presentan nuevos hijos literarios en Gijón el día 18 de diciembre, sábado, a eso de las 19:00 horas en la librería: La Buena Letra. Ana Vega y Ada Menéndez o Ada Menéndez versus Ana Vega. Dos libros que a buen seguro no pasarán desapercibidos. "Breve testimonio de una mirada" y "La mujer anochecía". Quien tenga ocasión que pase y vea, seguro que a nadie va a dejar indiferente esta nueva velada poética.

lunes, 6 de diciembre de 2010

Magenta: Un proyecto literario que intenta unir continentes.


Decir que Perú está de moda en cuestiones literarias es una obviedad, autores como: Julio Ramón Ribeyro, Eduardo Chirinos, Blanca Varela, Fernando Iwasaki y un sin fin de escritores han hecho que el genial escritor: Mario Vargas Llosa obtenga el premio Nobel de literatura, dado a este país de rica tradición literaria. Voy a mi pequeña biblioteca y observo, releo estos días alguno de los libros que han pasado por mis manos, geniales libros y autores peruanos, desconocidos algunos en España. Pienso en libros y autores que me han marcado estos años: "Los cachorros", "Los jefes" y "La ciudad y los perros" de Mario Vargas Llosa. "Los cuentos" de Julio Ramón Ribeyro. "Coloquio de los animales" de Eduardo Chirinos. "Como Dios en la nada" de Blanca Varela. "Ajuar Funerario" de Fernando Iwasaki. Son alguno de los libros que tengo en mi pequeña biblioteca y comparto hoy con todos vosotros. Altamente recomendables. Venenos para el cuerpo y la carne que a nadie dejarán indiferentes. Última reflexión que hago: Tan importante es un premio Nobel como los supuestos pequeños escritores que pululan por este Perú contemporáneo, es decir más cantera literaria y todo nos iría mejor. Una propuesta para fomentar la cantera peruana, unir escritos españoles y peruanos en la revista llamada: Magenta, editada por la Universidad de Piura, coordinada por mi buen amigo: Manuel Prendes ( escritor y profesor de literatura de dicha Universidad). Dirección para enviar los textos a: gentemagenta@yahoo.com . Pasen y vean, participen en esto del amor literario, procreen sus textos artísticos y enviénlos a cientos de kilómetros de distancia, igual la cosa funciona y rompemos de una vez por todas la maldición que se cierne sobre nosotros, ese amor y desconocimiento de la literatura latinoamericana contemporánea de este último siglo.

sábado, 4 de diciembre de 2010

Cápsula, los príncipes del rock pasaron por Gijón un mes de invierno.

Llegaron como teloneros de uno de los grupos Indies del momento: Triángulo de Amor Bizarro y cumplieron con creces con las espectativas, un grupo que rezuma rock genuino por los cuatro costados, bajo las influencias de los setenta y sesenta (Rolling Stones, The Velvet Underground, The Cult, The doors...). Directos y contundentes, sin concesiones para el espectáculo del rock. Càpsula: Un trio argentino que vive en Bilbao y que hay que seguir muy de cerca. Les dejo con un tema espectacular que ayer en gijón tocaron: Voices Underground de su disco: "Songs & Circuits" (2007), varios temas inéditos bajo grandes dosis vitamínicas, quizás un poco más de potencia hubiera ayudado a que el concierto hubiera sido redondo. Cápsula, grupo de rock genuino que lleva más de diez años a las espaldas por numerosos escenarios del mundo y con cinco discos hasta el momento de sobresaliente nivel. Un grupo donde el espectáculo del rock nace y se reproduce.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Fiesta por todo lo alto: Triángulo de Amor Bizarro y Cápsula en directo.


Uno de los grupos imprescindibles del panorama Indie rock del momento. Los que tuvimos ocasión de verlos en Intersecciones (Oviedo) y en el Sonorama (Aranda del Duero) nos quedamos maravillados de sus sonidos hipnóticos y el contundente directo de estos gallegos, sonidos que no dejarán indiferentes a nadie. Me refiero por supuesto de: Triángulo de Amor Bizarro. Canciones que nos recuerdan a los míticos Pixies o Jesus And Mary Chain. Buena música en estado puro. Este viernes, 3 de diciembre, en la Sala Acapulco. Casino de Asturias en Gijón apartir de las 22:00 horas, tendremos otra ocasión maravillosa para degustar su sonido contuntente, tierno algunas veces, pero siempre hipnótico y sin concesiones a la especulación. Además, uno de los mejores entrantes posibles para esta fiesta organizada por el bar gijonés Mubarak, me refiero al grupo de rock: Cápsula, sonido que nos recuerda a lo mejor de los Rolling Stones y a los sonidos setenteros, rock directo y agresivo que sobresale de forma clara en este ambiente gris que nos domina; dos grupazos que no te los puedes perder, esta noche moviendo las caderas hasta altas horas de la noche en tierras gijonesas. Ahí tienen el video de la canción: "De la monarquía a la criptocracia" (Del disco "Año santo" (Mushroom Pillow, 2010) ).

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Tawara Machi o el arte de jugar a esperar a alguien.


Las pequeñas joyas de la corona aparecen de vez en cuando, un día de otoño, del año 1987, la escritora Tawara Machi (1962) publica un libro de tankas que a nadie deja indiferente en el Japón de aquella época. Tankas bajo asuntos cotidianos, antipoéticas que rompen los contenidos tradicionales de la poesía japonesa más tradicional. Un libro recomendable para imbuirse en la sensibilidad japonesa contemporánea. 434 composiciones editadas en edición bilingüe por la editorial Verbum. Un libro para paladares sensibles y gustos profundos. Aniversario ensalada es el poemario de una escritora japonesa que tiene mucho que decir en este mundo globalizado de las prisas y del estrés que manda. Una bocanada de aire fresco, un canto a la vida elevado al cubo. Además, Ensalada aniversario es un libro con una notable traducción en versión bilingüe a cargo de: Kayoko Takagi y Arturo Pérez Martínez, impecable y de altos vuelos.

Ahí les dejo con unos pequeños entremeses y degustaciones para que afinen su paladar.

Para pasar un día solitario

sin compromisos

invento el "juego de esperar a alguien"

***

El río de taxis

a las dos de la mañana,

sigue durmiendo

el paso de los peatones


***

Escuchando la canción de siempre

aceleras por la carretera de la costa

Hotel California

jueves, 25 de noviembre de 2010

Para la reflexión y el debate: Vicenc Navarro ante la crisis mundial.


En tiempos de crisis, parece que todas las teorías son aceptables, todo el mundo opina de lo que se puede y debe hacer, y el ciudadano medio en la mayoría de los casos se deja llevar por la prensa y medios de comunicación mal informados o con intereses oscuros. Ante la avalancha de noticias, conviene de vez en cuando ojear el blog de Vicenc Navarro, este pensador ha sido Catedrático de Economía Aplicada en la Universidad de Barcelona. Actualmente es Catedrático de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España). Dirige también el Observatorio Social de España. Un Blog donde tendremos información de política, estado del bienestar, globalización, neoliberalismo, política económica, transición española y un sin fin de contenidos actuales y pasados de este intelectual catalán. Para más señas: http://www.vnavarro.org/

Ante la crisis irlandesa conviene hacernos alguna reflexión y búsqueda de información.
Ahí les va un fragmento del artículo publicado en su blog al que todo el mundo puede acceder. Artículo publicado por Vicenç Navarro en el diario PUBLICO, 25 de noviembre de 2010
Este artículo muestra como el modelo económico neoliberal irlandés, que ha fracasado estrepitosamente, había sido el modelo de desarrollo económico de las coaliciones conservadoras-liberales y partidos liberales españoles, tales como CiU y el PP
"Los partidos de sensibilidad conservadora y liberal en España, Convergència i Unió (CiU) y el Partido Popular (PP), han tomado durante muchos años a Irlanda como su modelo de desarrollo económico y fiscal. Ambos partidos consideraron ejemplares las políticas liberales llevadas a cabo por la coalición conservadora-liberal que ha estado gobernando aquel país, responsables de un elevado crecimiento económico (que fue la causa de que el semanario liberal The Economist hablara repetidamente del “milagro económico irlandés”). El periodista Jordi García Soler ha señalado (“CiU y su modelo económico irlandés”) el grado de entusiasmo que los máximos dirigentes de CiU han mostrado por el modelo irlandés. Artur Mas, presidente del CDC y candidato de CiU a la Presidencia de la Generalitat de Catalunya, ha subrayado que Irlanda era un país pequeño “que andaba por la vía de la calidad y de la excelencia, en contraste con Catalunya, mal gobernada por el tripartito”. Duran i Lleida, presidente de Unión Democrática, ha repetido también que Irlanda debiera ser el punto de referencia para el desarrollo de Catalunya. Y David Madí, uno de los dirigentes del CDC más próximos a Artur Mas, escribió en su libro sobre el futuro de Catalunya que “Catalunya debería observar el milagro económico irlandés con mucha atención, porque enseña el cambio de cómo un país puede encontrar en la adaptación a la globalización no sólo su supervivencia, sino incluso un grado de prosperidad y modernidad sorprendentes”. En España, el PP (partido en el que conviven sensibilidades liberales y conservadoras) también ha tomado Irlanda como modelo. Mariano Rajoy ha hablado repetidamente del éxito de Irlanda como consecuencia de la aplicación de políticas liberales (ver la crónica de Mª Jesús Güemes en Público “Cuando Irlanda era un ejemplo para Rajoy”, 21-11-10)..."

domingo, 21 de noviembre de 2010

Nuevos y viejos proyectos para este invierno: Ada Menéndez en la brecha.



La escritora y poeta asturiana Ada Menéndez sigue con sus nuevos y antiguos proyectos, a pesar de la crisis que nos acecha la gente y algunos en especial siguen en la brecha. Un nuevo blog: http://gatascallejeras.blogspot.com/ para estar al tanto de lo que se cuece a lo ancho y largo del panorama independiente literario español. Un nuevo libro de poemas con prólogo del escritor José Luis Piquero bajo el título: La mujer anochecía (Amargod Ediciones, 2010). Además continua con su proyecto de creación alternativa:
LITTLE BECKY Escuela de Creación Alternativa. http://creacionalternativa.blogspot.com/creacionalternativa@gmail.com

Ahí tienen un jugoso bocado para esta despedida de su nuevo poemario titulado: La mujer anochecía.


Faltan carriles bici en Madrid,

Zombis en mi ciudad quieren morderme
hacerme una de ellos me asustan me dan la lata
no me dejan dormir ni descansar son muy gritones
no pasan desapercibidos no puedes esconderte
es inútil huir los tienes por todas partes
hay muertos vivientes muchos miles millones
se reproducen como ratas deambulan con su hedor
ni parece que una vez fueron
peatones

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Simpatía por el relato. Antología de cuentos escritos por rockeros.

Este viernes, a las 19,00 horas, se presenta en Cervantes el libro "Simpatía por el relato. Antología de cuentos escritos por rockeros”. Después, habrá fiesta by the face en la Antigua Estación con alguno de los participantes (Los Majaderos y Black Horde). Desde Julián Hernández de Siniestro Total a El Drogas de Barricada, pasando por Kutxi Romero de Marea o Rubén y Leiva de Pereza hasta David Suarez, uno de nuestros representantes asturianos más conocido en los ambientes literarios de la región, además de: Pablo Tamargo (Black Horde) y Francisco Fernández (Francisco Nixon) también asturianos que participan en esta interesante aventura literaria de gran calado. 32 músicos participan en este libro, publicado por Drakul (http://www.drakul.es/) y coordinado por los escritores Esteban Gutiérrez “Bacø” y Patxi Irurzun. Los músicos se atreven con relatos de todo tipo: rocanroleros, biográficos, eróticos, ... incluso infantiles…Algunos de los participantes escriben por primera vez un cuento para esta antología, los hay que ya son autores ampliamente editados, otros escribían y guardaban sus relatos en un cajón, que abren en exclusiva… Todos se sienten atraídos por la literatura (y a menudo las letras de sus canciones los delatan). Este libro, de hecho, pretende ser un punto de encuentro entre literatura y rocanrol, así como su blog http://simpatiaporelrelato.blogspot.com/ y las diferentes actividades que generará: presentaciones, conciertos, charlas, etc.“Simpatía por el relato” sale a la venta en noviembre de 2010, aunque ya está en preventa en la web de la editorial con un 5% de descuento y envío gratis al domicilio.Es además, un libro solidario, pues sus autores han cedido los derechos que la obra genere al comedor social Paris365 de Pamplona, y a la Asociación para la Cooperación con el Pueblo Saharaui “Río de Oro” de Fuenlabrada, para el proyecto “Vacaciones en Paz”, de acogida de niños saharauis durante el verano.

jueves, 11 de noviembre de 2010

El fanzine Letra y Puñal desembarca en Avilés


No nos conformamos en difundir nuestra literatura y nuestro compromiso con la cultura alternativa en un radio de acción pequeño como es la ciudad de Oviedo, para ello el intento de presentar el fanzine: "Letra y puñal" en distintas ciudades y lugares de la geografía española, y construir el blog: http://letraypunalfanzine.blogspot.com/ del propio fanzine, para activar y animar a todo bicho viviente a que participe de este nuevo proyecto.
El fanzine Letra y Puñal vuelve a la carga, esta vez en Avilés, donde El Ejército de la Letra Impresa blandirá sus armas de papel nuevamente, acompañados por las propuestas visuales de Moisés Menéndez, Dharman Gil, Sheyla Montes, David Mieres y César Nevado.Para finalizar la fiesta contamos con el poeta y Dj Dubbing versos disparando poemas y la mejor música.Sábado 20 de Noviembre ,a partir de las 20 horas. Jazzville (Plaza Del Carbayedo). Una nueva movida cultural para mentes despiertas. Una nueva fiesta de la literatura desde Asturias. Anímate y participa.

viernes, 5 de noviembre de 2010

DIEZ: X JORNADAS DE LITERATURA EN PRAVIA.

Vienen calentitas las X Jornadas de Pravia para los buenos comensales del buen yantar y la buena literatura ¿Te las vas a perder?
En la Biblioteca Pública Antón de la Braña los días 5 y 6 de Noviembre tendrán lugar una de las actividades literaras más importantes del año. Bajo el título: Diez. X Jornadas de literatura. Tendremos el placer de poder escuchar y conversar con editores y escritores venidos de numerosos puntos de España como: Félix Grande, Luis Alberto de Cuenca, Esperanza Ortega, Joan Margarit, José Luis Espina, Manolo D. Abad, José Havel, José Luis Piquero, Fernando Beltrán, Jesús Palacios, Julio Rodríguez, Antonio Orejudo, Rafael Reig, Miguel Rojo, Eva Vaz, Manuel García Rubio, Jorge Ordaz, Juanjo Barral, Ricardo Labra, Gustavo Martín Garzo, Cristina Fernández Cubas... una lista interminable de más de cincuenta escritores, editores y periodistas concentrados en la villa de Pravia. ¿Cómo se pueden hacer de forma correcta las cosas por parte de ayuntamientos como el de Pravia y asociaciones de escritores? Pasen , vean y comparen el producto.
Para más información detallada de las jornadas ir a: www.escritoresdeasturias.es



martes, 26 de octubre de 2010

El Guadiana literario: El fanzine "Letra y Puñal" y su fiesta a la vista.

Este viernes nadie tiene excusas para no acudir a este coctel festivo- literario: música, literatura con los colaboradores de sobra conocidos como: Dani Tritón, Santiago Rémora, David Fueyo, Susana del Llano, David Suárez, Lauren García, David González, Laura Manzano... y Dj In-Toxic, y alguna sorpresa de última hora conformarán una dosis perfecta para nuestros cuerpos nocturnos. Músicos de sobra conocidos en el panorama musical ovetense como: David del Río, Diego Carrera o Los González junto a una pequeña joya de la corona musical madrileña: Tenedor y Miedo, grupo de música indie inclasificable, y que harán todos ellos que la fiesta del número cuatro del fanzine vaya subiendo en intensidad . Letra y puñal, un fanzine que se autogestiona y sigue sobreviviendo a pesar de esta ciudad y sus penurias económicas hacia el mundo cultural, y de forma más concreta hacia el mundo de la literatura. Algo irreal pero que está aquí, en oviedo, para más señas, a eso de las 21:00 horas del viernes 29 de octubre en La Antigua Estación. ¿Te la vas a perder?

viernes, 15 de octubre de 2010

Tiempos nuevos, tiempos salvajes: Diego Medrano de nuevo a la carga.

Buenas noticias corren en la República de las Letras, nace un nuevo hijo literario del escritor, polemista y periodista Diego Medrano: "Dejemos el pesimismo para tiempos mejores" (Editado por Pez de Plata) (http://www.pezdeplata.com/ ). Un libro que consta de treinta relatos que siguen la tradición medraniana al milímetro: realismo, surrealismo y humor en dosis perfectas, aderezado todo ello por personajes marginales y directos hacia el infierno de los sentimientos, hundidos en el día a día que no perdona... Algo de ello está en nosotros, y de ahí la identificación del típico lector corriente con lo decadente y marginal que dormita en esta obra. El mundo como conflicto. Ha llegado Diego Medrano para exorcizar nuestros fantasmas más ocultos. Para poner en juego y lucha lo cotidiano y lo extraño. Lucha de gladiadores sin cuartel que no dejará indiferentes a nadie que navegue por este libro de doscientas y una páginas.
La otra buena noticia: La irrupción sobresaliente de una nueva editorial: Pez de Plata, joven y comprometida con la literatura y que va a por todas, ahí es nada.
Después de un año de completa abulia en los mercados editoriales asturianos, un rayo limpio y claro para tener un cierto optimismo de que las cosas algún día pueden cambiar a mejor. Habrá que apoyar el nacimiento de esta nueva criatura. Salud y buena literatura.

video

martes, 5 de octubre de 2010

Miguel Ángel Velasco, un salvaje poeta para nuestras memorias.

Mis despistes suelen ser clásicos, a veces las luctuosas noticias llegan a mis oídos tarde, cenando este martes como mi amigo Lauren García (poeta y periodista) me entero de la muerte inesperada y trágica de uno de los más notables y personales poetas españoles en activo. Miguel Ángel Velasco (Palma, 1963) uno de los heterodoxos poetas de su generación, rebelde impenitente, discípulo destacado de Francisco Brines, deudor de los novísimos y de la poesía figurativa, y uno de los escritores más significativos de la llamada poesía metafísica. Enemigo de cerrados círculos poéticos, a pesar de haber conseguido varios premios importantes como: Adonais o el Loewe de poesía, su último libro aparecido recientemente en la editorial Renacimiento ("Ánima de cañón") pasó desapercibido para la crítica nacional y el establisment literario, quizás su forma de ir a la contra de capillas y capillitas hizo que cayera en cierto silencio. Libros míticos como: "La miel salvaje" o "La vida desatada" son de obligada lectura. Hoy homenaje sentido a la poesía.
EL ALBA ENFERMA
NADIE decía nada.Las miradas, al sesgo,
espiaban en los rostros la partida del dios.
Algunos se aferraban al vaso, sin soltarlo;
otros se iban hundiendo, despacio, en el sillón.
El aire se cuajaba como campana alerta;
sabíamos llegado el fin del resplandor.
Nos odiamos por ello.
Detrás de los cristales
se retorcía el alba como una rosa atroz.
(Miguel Ángel Velasco).

martes, 28 de septiembre de 2010

Letra y puñal a la carga.

Se intenta desde diferentes puntos, a pesar de la crisis aportar nuevos foros y lugares de encuentro dentro del mundo de la cultura independiente, con ese propósito nació en el año 2008 el fanzine: "Letra y puñal". Dar la voz, proponer creaciones y propuestas alternativas. Buscar ante la crisis editorial lugares donde el creador joven y no tan joven tenga su sitio. Los blogs, internet y la edición independiente pueden ser la solución ante el caos que se avecina, y el poco o nulo espacio que se deja a los nuevos creadores. Un fanzine con alma ochentera que se autogestiona al margen del poder cultural de turno. Difusión por los bares y pubs del casco ovetense si bien la vocación de este fanzine es llegar a otros puntos de la región y fuera de Asturias. Quinientos ejemplares que campan por cualquier lugar del territorio literario. El número cuatro está ya en el horno, cociéndose a fuego lento. Malas noticias para los agoreros y el establisment literario. Además se ha creado un blog para que la gente intervenga y participe en esta aventura literaria ( http://letraypunalfanzine.blogspot.com/ ). Fiesta a la vista el 29 (viernes) de octubre en la Antigua Estación (música en directo, literatura, djs...). Algo se mueve en Oviedo a pesar de los políticos y los zombies culturales.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Epicuro está entre nosotros.

Ya está en la calle desde hace algunos meses la poesía reunida (1991-2009) de Juan Antonio González Iglesias bajo el título: Del lado del Amor (Visor,2010). Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) uno de los poetas más personales aparecidos en los últimos veinte años en España. Conjunción perfecta entre mundo clásico y la llamada poesía figurativa. Acercar el pensamiento, el mundo griego y romano al lector común, pues los antiguos siguen vivos entre nosotros. Las críticas han llegado desde numerosos lugares encarnadas bajo la envidia o la falta de conexión estética o poética con su mundo tan personal, y que bebe, repito, de la tradición antigua y del mundo renacentista. Algunos todavía no han comprendido entre crítica y contracrítica que una de las bazas fundamentales de Juan Antonio González Iglesias es la búsqueda de la sencillez y la reflexión bajo estructuras tradicionales en algunos casos, tender puentes entre el mundo clásico y contemporáneo, buscar como decía Aristóteles: "el justo medio entre los extremos", y ahí residen sus sobresalientes virtudes pues pocos llegan a esa concreción y canto tan perfectos. Llegar al punto cero, para este poeta su punto cero sería la mitad perfecta entre los antiguos y el mundo que le ha tocado vivir. Una buena ocasión para releer a Juan Antonio González Iglesias, sus cinco libros ya de sobra conocidos que unidos a: Selva de fábula (inédito) y algunos poemas nuevos escritos en la última época producirán momentos gratos a los buenos amantes de la poesía. Juan Antonio González Iglesias un valor seguro ante los nuevos tiempos de crisis que se avecinan.
Ahí tienen dos poemas de su libro inédito "Selva de fábula" para lectores atentos.
EN NOMBRE DE NOVIEMBRE
En nombre de noviembre un encendido
bosque se extiende por la piel del agua.
Apresado en cristal, logra el ocaso
asediar la ciudad con áurea seda,
con la veste de fuego que merece
toda hermosura que se precipita
por la pendiente audaz del esplendor.
PREGUNTA QUE EL POETA DESOLADO
DEJA A LOS MUY EXIGENTES LECTORES
DE POESÍA
¿Qué consideración
tienen que merecernos
quienes han cometido
atentados
contra la belleza
del mundo?

viernes, 17 de septiembre de 2010

Tratan de volver los desertores del rock.

Me parece alucinante que a estas alturas de la película, en mi ciudad, Oviedo, nos traten de dar gato por liebre en esto de la movida. Llegada la crisis los hosteleros de la región se han puesto a idear planes para captar público. No dudo que vivimos en un país libre y cada uno hace lo que le sale en gana. Yo, el primero, como ser que soy heterodoxo me muevo en bares de toda condición y pelaje, pero sabiendo desde el principio a lo que voy y lo que me ofrecen. Bares y ambientes hay para dar y repartir. La música enlatada y de baile es la opción que más predomina pero lo que no me esperaba es la opción rock- pijo y sin ningún tipo de identidad que comienza a tener sus seguidores. Cuento dos anécdotas que me han pasado estos días para que el público tenga en cuenta en tiempos de crisis a quién hay que apoyar. Anuncio de una pinchada en el Ipop de Oviedo, entre canción y canción se intercala un karaoke de la parroquia. Una falta de respeto ante una profesión - la de pinchadiscos- infravalorada en esta ciudad y ante el público que va a escuchar música rock y no las pijadas de cuatro borrachos. No se puede estar en dos sitios a la vez: Bar de rock o Karaoke. Evidentemente me marché del local y me fui algún bar donde ese día quería escuchar música rock. Segundo evento y tontería supina. Toca Loquillo en Oviedo. Fiesta en el Rocket anunciando la llegada del músico y zona vip al canto que separa a mortales y a dioses. No veo a: Jorge Ilegales, Rosendo, Barón Rojo... en una zona vip. No cuadra nada de nada con la filosofía de un rockero por mucho cartel de los Ramones a la entrada y música de rock comercial que pongas en el bar. ¿Qué tiene que ver las zonas vip con el mundo del rock auténtico? Me temo que nada. Mientras, otros bares que si están haciendo las cosas bien durante años, y todo es mejorable, se vacían por un público poco crítico para ver soberanas patochadas en escena. Se me vienen a la cabeza algunos bares de rock: El Diario Roma, El Flaming, el Xalabam, El Gong, El Sweet Home... alguno más que se me olvida pero ya se hacen una idea de por donde van los tiros. Hoy en día, algunos artistas y dueños de bares o lugares culturales se empeñan en elitizar de manera absurda el arte y todas sus manifestaciones, gran error. Y a mí siempre me van a tener en frente. Demasiado ya tenemos que aguantar en esta ciudad para que ahora campen a sus anchas los desertores del rock. Y pequeño homenaje a Barón Rojo, y a la parroquia ovetense rockera para que recuerde esta canción mítica.

Piensas otra vez que ahora es tu momento,

aunque al parecer todo vuelve a cambiar.

Es difícil ser otra vez tu mismo,

y no ver a tiempo que estás acabado.

¿Quién te convenció de cantar así?

¿Quién te prometió la inmortalidad?

Tratan de volver los desertores del rock,

Tratan de volver los desertores del rock.

¡Pero es tarde ya!.

Te da miedo que ver que no queda nada,

y es que se acabó lo que se daba.

Tratan de volver para no perder,

pero nadie ya los puede creer.

¿Quién puso tu voz al servicio del dólar?

¿Quién te aseguró que era el día y la hora?

Tratan de volver los desertores del rock,

Tratan de volver los desertores del rock.

¡Pero es tarde ya!. Tratan de volver los desertores del rock,

Tratan de volver los desertores del rock. ¡Pero es tarde ya!.


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Maneras de recogerse el pelo.

Con tanta música y trajín se me olvidaba por completo anunciar este evento literario que la verdad merece el apoyo y la asistencia. Mañana (día 16 de septiembre. Jueves) tienen una buena oportunidad de saber un poco más de por donde se mueve en la actualidad la poesía española. En la librería Cervantes. 19:30 h. Presentación de la antología de poesía femenina: 'La manera de recogerse el pelo'"Editado por Bartleby.
Intervendrán en dicho evento dos de los escritores más notables asturianos en activo: David González y Ana Vega. Una visión diferente, de la poesía y sus poetas que se está construyendo en España. Entre mojito y mojito un poco de poesía para el cuerpo y el alma no viene nada mal.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Jaime Sabines el poeta que sobre el amor todo lo sabe.


Este verano reconozco que he leído poco, pero he seleccionado las lecturas. Ya había comentado algo del genial poeta Jaime Sabines (Chiapas, 1926- Ciudad de México, 1999). Algún poeta amigo mío me hablo de él ya hace algún tiempo. "Si has leído a: José Emilio Pacheco, Octavio Paz, Alfonso Reyes, Jorge Esquinca, David Huerta... pero todavía no has leído en profundidad a Sabines, debes hacerlo". Este verano lo hice después de que cayera en mis manos ya hace algunos años una antología reciente: Uno es el poeta. Antología, Visor, 2006. De mis viajes relámpagos por Madrid, apareció ante mis ojos en una librería una antología mucho más completa y desconocida para lector común. Me refiero a: "Un pedazo de hidra", editado por: La Página Ediciones en el año 1999. Con un prólogo breve pero notable a cargo de Mónica Plasencia Saavedra.
Jaime Sabines, el poeta que canta al amor y a la muerte con igual inteligencia e intensidad. Escritor vitalista, vivir, hora a hora, día a día hasta sus últimas consecuencias, ese es Sabines. La ironía bajo los temas más macabros es otra de sus señas de identidad. Un amor o el amor como motor de la vida de este genial poeta de versos claros y profundos es un elemento irrenunciable en toda su poética. Un antología donde podemos observar su evolución vital y su evolución poética desde los años cincuenta hasta los años noventa. Libros, los de la primera época irregulares y sin una voz propia definible, y no será hasta: Diario semanario y poemas en prosa (1961) , Yuria (1967) o Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973) donde el dominio de la prosa poética y del verso libre adquieran una consistencia sobresaliente, donde temas que otros poetas tratan (amor, muerte, paso del tiempo, soledad..), él les de un tono y una vuelta personal e inimitable, lo transcendental se encuentra en lo cotidiano. El maestro mexicano surca el cielo y se eleva hasta cotas inalcanzables, por eso Jaime Sabines es uno de los poetas más personales de las letras hispanas del siglo XX.

Ahí tienen un coctel explosivo para este San Mateo:

¿QUÉ PUTAS PUEDO?
¿Qué putas puedo hacer con mi rodilla,

con mi pierna tan larga y tan flaca,

con mis brazos, con mi lengua,

con mis flacos ojos?

¿Qué puedo hacer en este remolino

de imbéciles de buena voluntad?

¿Qué puedo con inteligentes podridos

y con dulces niñas que no quieren hombre sino poesía?

¿Qué puedo entre los poetas uniformados

por la academia o por el comunismo?

¿Qué, entre vendedores o políticos

o pastores de almas?

¿Qué putas puedo hacer, Tarumba,

si no soy santo, ni héroe, ni bandido,

ni adorador del arte,

ni boticario,

ni rebelde?

¿Qué puedo hacer si puedo hacerlo todo

y no tengo ganas sino de mirar y mirar?

sábado, 4 de septiembre de 2010

La muerte del sombrero o el arte de ver las sombras.

Billy Collins (Nueva York, 1941) uno de los poetas más populares del momento en Estados Unidos, aquí en España comienza a ser un escritor conocido con la publicación en dos editoriales de prestigio como son: DVD y Bartlebly Editores aparecidos los dos libros en el año 2007. "Navegando a solas por la habitación" representa una amplia muestra de cuatro poemarios significativos de Billy Collins desde la década de los ochenta y noventa, y el poemario: "Lo malo de la poesía y otros poemas" uno de sus mejores libros. Poeta realista que busca la sencillez y la claridad de lo cotidiano. Coloquial y narrativo muchos de sus poemas cargados de ironía o melancolía encarnan de manera notable el mundo capitalista y al ciudadano medio norteamericano. El instante feliz, la infancia perdida, el elogio a la literatura y su mundo, el canto a las pequeñas cosas que habitan nuestro paraíso más cercano son alguno de sus temas particulares. Billy Collins, uno de los poetas más sobresalientes de la poesía norteamericana que ha venido para quedarse.
Ahí tienen un pequeño aperitivo de lo dicho.


DÍAS


Todos son un regalo, sin duda,

misteriosamente depositado en la mano que se despierta

o en la frente,

momentos antes de abrir los ojos.


Hoy el día ha amanecido claro frío;

la nieve y la gruesa ladrillería

del hielo cubren el suelo,

el Sol centellea tras las torretas de las nubes.


Por el ojo tranquilo de la ventana

todo se advierte en su sitio,

pero precariamente,

como si este día descansara


en el anterior y todos los días del pasado, apilados,

formasen una torre de platos imposible,

parecida a la que sostenían los malabaristas en los escenarios.


No es de extrañar que te sientas

encaramado a una escalera altísima,

para poner otro plato más.

Un miércoles más,


susurras,

y, conteniendo la respiración,

pones la taza en el platito de ayer

sin hacer el más mínimo ruido.


(Del libro: El arte de ahogarse (1995)).

jueves, 2 de septiembre de 2010

La Caja Negra, emerge un iceberg en Oviedo.

Se echaba en falta en Oviedo y supongo que en muchas ciudades de España, bares alternativos que ofrezcan a sus clientes algo que más que poner copas y música pregrabada. Después de un año de ausencia abre de nuevo para todos ustedes: La Caja Negra (C/ Jesús) . Fiesta de inauguración, hoy jueves (2 de septiembre), a eso de de las 22:00 horas hasta que el cuerpo aguante. Una apertura que ya se hacía esperar.
Buena música, djs profesionales y amaters con buen gusto acampan a sus anchas por este garito. Actividades culturales: cine, literatura, performance... Un aire fresco para la ciudad de Oviedo que hecha en falta pubs de este estilo: Diseño industrial, copas a precios razonables, buen ambiente de gente joven y no tan joven inquieta (lugar donde se dan la mano: el cultureta, la lolita, el músico, la marchosa, el borracho de último hora, el ecologista, el teatrero y el poeta), música (experimental, electrónica y hip-hop) y actividades culturales a raudales. Algunos empresarios de la noche deberían tomar nota e igual les iba mejor la historia. La música alternativa está esperando que abran nuevos locales, pues el público potencial ya lo tiene. Yo me apunto a la fiesta de inaguración ¿Y ustedes?

miércoles, 25 de agosto de 2010

Tomando partido. Henry Buckley: periodista de acción.


Si alguien tiene la suerte de dejarse caer por Huesca estas vacaciones puede encontrar una exposición suculenta sobre la Guerra Civil, para más señas: Henry Buckley: Exposición fotografías del corresponsal británico. Del 23 de julio a 29 de Agosto 2010. Centro Interpretación, Documentación y Estudios de la G. C. en el pueblo de: ROBRES (Huesca).
El resto de mortales nos conformamos, si tienen tiempo, en leer uno de los libros que más me han impactado este verano, y lo digo con conocimiento de causa después de leer unos cuantos ensayos y libros sobre la historia convulsa de los años treinta en España. Henry Buckley, corresponsal de guerra y periodista que llegó a España en el año 1929 y que se quedaría en nuestro país tomando nota e informando a sus compatriotas ingleses hasta el año 1939 de los acontecimientos que aquí ocurrieron. Luego, cubrirá para Reuters la invasión nazi de Bélgica y Holanda, la campaña del Norte de África, el desembarco aliado en Anzio y la batalla de Argel. Henry Buckley un periodista de raza que escribe uno de los libros más apasionantes sobre los años treinta en Europa: VIDA Y MUERTE DE LA REPÚBLICA ESPAÑOLA (Editorial Espasa Calpe, 2004). Ágil prosa, comentarios distinguidos, sarcásticos y sagaces de un periodista republicano, católico e inglés en la España de los años treinta.

Les dejo con algún fragmento del libro a ver si les abre el apetito veraniego:
"Al primero que encontré cuando llegué al frente de Teruel fue a Ernest Hemingway, que se alegró enormemente de verme, sobre todo cuando comprobó que le llevaba dos botellas de whisky. Le encontré como le había visto en tantas ocasiones: estaba ayudando a un grupo de milicianos a situar en posición un cañón del setenta y cinco, que se empleaba para asaltos a corta distancia. Para Hemingway la guerra era eso: implicarse en cuanto ocurría a su alrededor, ayudar a los soldados novatos a cargar y descargar sus armas, hablar con todo el mundo, a veces también pelearse con todos.A pesar de que era el corresponsal de prensa mejor pagado de cuantos estábamos en la guerra española, pienso que se le daba mejor la novela o el cuento que la crónica periodística, entre otras cosas porque era un perfeccionista y corregía docenas de veces todo lo que escribía. Su técnica no se adaptaba a las inevitables prisas de un corresponsal de guerra." (Henry Buckley. Frente de Teruel. Diciembre 1937).
Treinta y tres capítulos que no van a dejar indiferentes a nadie. Alguno como: "Las cortes en las mazmorras" (Número 32) cargados de una belleza y dramatismo insuperables. La traición, el odio, la venganza, el valor, la inteligencia, la muerte, la humillación se encontraron de golpe y porrazo en aquella historia que muchos pretenden olvidar, y que aunque otros tantos intentan ocultar da lecciones de comportamiento, de ética o de todo lo contrario porque en las situaciones extremas es donde sale lo peor y mejor de nosotros mismos:

"Yo, desesperado, no sabía lo que debía hacer. Regresé a la Junquera, el último pueblo español, y fui en busca del comandante. Me dijo que doce bebés habían muerto aquella noche por dormir a la intemperie. Las calles estaban llenas de gente que dormía o que había pasado ya a mejor vida. Volví a la frontera y me dirigí a Perpiñán. Pensé que la ciudad entera se estaría preparando para recibir aquella oleada de refugiados, que las escuelas ses estarían acondicionando para atenderles, que las iglesias se habrían abierto en plena noche para acogerles, que se habrían preparado cantinas y cocinas de campaña para dar de comer a toda aquella gente, que cines y teatros habrían suspendido sus funciones.
Me equivocaba. Al llegar a Perpiñán puede comprobar no sólo que los cines estaban abiertos aquella noche, sino que, además, estaban muy concurridos. Y las calles se encontraban llenas de personas que paseaban, que hablaban, que reían, que se divertían. Iban vestidas y parecían bien alimentadas. Entraban en los bares y en los cafés, y se dirigían a los music halls para contemplar el espectáculo de varietés que se ofrecía aquella noche. Desde la calle, podía oír la inconfundible música del acordeón francés. Aquel espectáculo era, en el fondo, mucho más tétrico y dantesco que el que acababa de ver en la frontera, porque estaba contemplando a una humanidad que había perdido el corazón, a unos seres humanos que habían dejado de ser humanos".
(Henry Buckley. Febrero de 1939).

Lecciones te da la vida, los libros y su memoria son un medicamento perfecto para la amnesia.

miércoles, 11 de agosto de 2010

Marina Tsvietáieva, locura de un siglo.

Marina Tsvietáieva (1892-1941) junto a Anna Ajmátova es una de las grandes poetas del siglo XX. La vida de esta escritora fue siempre una sucesión de desgracias que le llevaron de forma inevitable como otros tantos escritores en situaciones difíciles al suicidio. Desaparecido su marido y muerta su hija durante la revolución rusa. En 1922 decide exiliarse pero de nuevo en 1939 decide volver a la URSS para reunirse con su familia que había decidido regresar en 1937. Dos años de su llegada, descubre que su hija está internada en un campo de concentración y que su marido ha sido fusilado. Desterrada a la aldea de Eláburga se ahorca. Una de las poetas más significativas de la primera mitad del siglo XX europeo. En Galaxia Guetemberg, Acantilado y otras tantas editoriales tenemos afortunadamente en España parte de su obra traducida. La editorial Sextopiso (Del libro: La librería de los Escritores) traduce cuatro poemas a cargo de la traductora Selma Ancira.
Ahí tienen un sabroso bocado para estas vacaciones.


Yo voy con paso sutil,

-Señal de conciencia limpia-

Yo voy con paso sutil,

Y una fuerte melodía-

Dios a mí me fue a poner

En medio de la anchura de la tierra.

- Eres ave, no mujer,

Y por eso- canta y vuela.


(19 de octubre de 1918).

viernes, 6 de agosto de 2010

El mago de las tormentas. Turner en Madrid.

(Wiliam Turner. Paz- Sepelio en el mar, exp. 1842. Londres, Tate.)
Es uno de los pintores más controvertidos y mágicos de la primera mitad del siglo XIX. Me refiero al inimitable: Wiliam Turner (1775-1851) pintor del paisaje que con sus nuevas técnicas para captar los fenómenos atmosféricos fueron sin lugar a dudas un claro antecedente de los llamados pintores impresionistas. Siguiendo la máxima de: "Lo que no es tradición es plagio". Turner tuvo numerosas influencias claras de pintores como: Gaspard Dughet, John Constable, Richard Wilson, Rembradt, Van de Velde, Tiziano, Veronés, Claudio de Lorena, Poussin...Desde el 22 de junio hasta el 19 de septiembre bajo el título: "Turner y los maestros" en el Museo del Prado de Madrid tiene lugar un diálogo asombroso entre el genio y sus maestros, amigos y artistas contemporáneos dónde se puede apreciar de manera clara la génesis de muchas de sus obras, los retos y obsesiones de este mágico pintor de las tormentas, nubes y fenómenos atmosféricos, ahí radica su fuerza y originalidad en una época donde el retrato y la pintura realista era la moda dictada. Obras como: Naufragio de un carguero,Sombra y oscuridad: la tarde del Diluvio, Tormenta de nieve o Trafalgar. Muestran aparte de un dominio técnico del color y el dibujo, una fuerza expresiva tanto de luz y color insuperables para aquella época. Si tienen tiempo y pasan por Madrid vayan al Museo del Prado y verán como les llama la atención esta lucha titánica por convertirse en unos de los geniales pintores de su época y pasar a la historia, a pesar de ello, Turner tiene siempre a pesar de su soberbia sus rayos de humanidad cuando comenta de su contemporáneo David Wilkie lo siguiente: "Si David Wilkie hubiera vivido algunos años más yo no podría podido vivir de la pintura". El genio, reconoce sus limitaciones. Turner: genio y pintura sin concesiones. Pasen y vean por el museo y luego me cuentan.

martes, 27 de julio de 2010

Heterogéne@s. IV Encuentro Poético.

Tenemos un verano harto maravilloso para ir a la playa, al monte nevado, tomar copas con los amigos y enemigos, irse de fiesta hasta altas horas de la noche, quedarse en casa para ver una o dos películas de los años cincuenta a solas, recorrer las calles para leer en el parque más apartado de tu ciudad aquel libro que te está llamando, todas las noches a gritos para que lo leas. Todo eso y mucho más puedes hacer este verano si tú te lo propones... y si tienes tiempo, este sábado te puedes dejar caer por el Clan- Art y ver en acción a poetas venidos de Madrid y otros tantos asturianos. Compartir el embrujo de la poesía a media noche puede ser la solución para estas noches calurosas y faltas de compañía. Con el título: Heterogéne@s. IV Encuentro poético. A eso de las 22:00 horas (sábado, 31 de Julio) en el Clan- Art de Oviedo. Velada poética por todo lo alto.

miércoles, 21 de julio de 2010

Antonio Cabrera y el arte de ser breve.


Hoy (miércoles) tenemos la oportunidad de escuchar al poeta Antonio Cabrera dentro de las veladas poéticas que organiza la UIMP. Coordinadas por: Carlos Alcorta y Rafael Fombellida. Objetivo de este año: Acercar a los estudiantes y los amantes de la poesía algunas de las voces poéticas más representativas de la poesía europea actual. Así, han pasado o van a pasar: el jueves 24 de junio Eloy Sánchez Rosillo (España), el jueves 8 de julio Yolanda Soler Onís (España), el jueves 5 de agosto Kostas Vrajnos (Grecia), el jueves 19 de agosto Ervin Hatibi (Albania), el jueves 2 de septiembre Massimo Gezzi (Italia). Voces variadas, algunas discutidas pero siempre interesantes. En estos eventos se reciben críticas por todos los lados porque nunca pueden estar todos, pero la muestra al menos recoge voces europeas notables. Siempre suelen protestar, y esto no es nada raro quien nunca, repito, nunca organiza nada para el resto. Los organizadores deberían ser conscientes de ello, aunque la crítica constructiva siempre se debería tener en cuenta. Algunos "escritores criticones" de este país se piensan que están llamados siempre a participar, mejor se quedaban en casa, pues la sorpresa ante el posible acto literario organizado por estos personajes sería el doble de cerrado y sectario que el criticado. Repito, este miércoles, tenemos con nosotros, en Santander a: Antonio Cabrera, poeta nacido en 1958, en Medina Sidonia (Cádiz), aunque vive desde los siete años en la Comunidad Valenciana, donde ejerce la docencia de la Filosofía en un instituto de la localidad de Sagunto. Es autor de varios libros de poemas en los que caben destacar: En la estación perpetua (Visor, 2000), que mereció el XII Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe y el Premio Nacional de la Crítica; 2001, y Con el aire (Visor, 2004), por el que fue galardonado con el XXV Premio Ciudad de Melilla, así como con el Premio de la Crítica Valenciana 2005. Entre sus libros, mi preferido es una colección de haikus de tema ornitológico titulado Tierra en el cielo (Pre-Textos, 2001) aunque reconozco que no he leído lo suficiente para tener una opinión profunda, así que, la velada poética promete ser interesante por mi desconocimiento parcial del autor. La importancia del aedo (el recitador, el cantor) es fundamental en estos casos. Ese encuentro entre lector y recitador cuando se produce, puede llevar al climax más absoluto del goce o a la decepción más eterna. Abrir significados ocultos através de la melodía, la entonación personal de las palabras y la fuerza con que son transmitidos esos versos pueden llevar sin lugar a dudas a un encuentro decisivo y vital a ese lector anónimo. Muchas veces, preferimos no escuchar al poeta pues puede en ocasiones, romper el embrujo de nuestros lecturas pasadas. Esta noche estaremos alerta. Por lo pronto les dejo con dos haikus del libro de poemas: Tierra en el cielo, a ver que les parecen. Salud y buenos alimentos.

Estornino


Otoño urbano.


El crepúsculo bulle


hasta apagarse.


***


Avefría


Diciembre. Pasos


junto al agua tranquila.


Reflejo y vuelo.

martes, 20 de julio de 2010

Cine Prohibido en Santander.

Les hago una pregunta sin sustancia:¿Con cuatro películas españolas se puede explicar la censura y la represión bajo el franquismo? Yo creo que sí, y si además tienes al genial director e historiador cinematográfico: Jesús García de Dueñas, el éxito está garantizado. Divertido, dicharachero, un raudal de emoción y gran conocimiento del medio. Dueñas es un maestro y este curso de la UIMP un acierto. Un curso que lleva por título: Cine prohibido. Censura y represión bajo el franquismo. Ayer tocó ver la película: "Rojo y Negro (1942)" del falangista Carlos Arévalo. Nos enteramos de la importancia del cine en la época de la II República Española (1931-1936). Del papel hegemónico de Los estudios Chamartin (fundados en el año 1933) y que en la actualidad se llaman: Estudios Buñuel (de TVE). A pesar de que el director es falangista recibe una censura no por el siniestro organismo : La Junta de Apreciación de Películas, un gabinete censor del régimen que se pone a funcionar el 15 de Julio de 1939 y no parará hasta el 14 de febrero de 1976 sino por la presión asfixiante de la época, ahí queda eso.
La acción de la película transcurre en el año 1936, la guerra civil como motor de la historia de amor entre una falangista (la famosa actriz: Conchita Montenegro) y un comunista (Ismael Merlo) en el Madrid de aquella época, la importancia de las Checas (la famosa Checa de Fomento), los paseos, los quinta columnistas, las delaciones, el miedo a ser acusado... Con un gran decorado y presupuesto, actores de peso y con un notable ritmo en la trama, nos muestra la visión de falange sobre la Guerra Civil.
Conchita Montenegro (San Sebastián; 11 de septiembre de 1911 - Madrid; 22 de abril de 2007), modelo, bailarina y actriz española. Hoy en día casi olvidada tras más de 60 años retirada de la escena, destacó por ser la primera mujer española que triunfó en Hollywood, tanto en español como en inglés. Otra razón poderosa para ver esta película.

Eso sí, los nacionales muy buenos muy buenos y el bando republicano salvo excepciones unos analfabetos radicales. No se esperen objetividad por algún sitio que no existe. Manipulación 100%. La película llama de forma un tanto indirecta a la reconciliación nacional, debido a las dudas y el arrepentimiento del personaje principal (Ismael Merlo) ante los acontecimientos que se desencadenan. La película se estrena en el famoso cine Capitol, uno de los cines más importantes del Madrid de aquella época, ante las presiones de los grupos falangistas por su supuesta visión reconciliatoria: el filme se retira a las dos semanas de ser proyectado. Autocensura de la distribuidora y del director por miedo a; si tuviéramos que poner un adjetivo calificativo de estos primeros años cuarenta en la España franquista este sería: Miedo a hablar, a contar, a decir... No quiero ponerles ejemplos reales y actuales de tales situaciones que se producen a lo largo y ancho de este globo terráqueo, pero ejemplos tienen a patadas de gobiernos y dictaduras.

Cuatro películas constituyen el esqueleto argumental de este curso magistral: Rojo y negro (Carlos Árevalo, 1942), Los jueves, milagro (Luis García Berlanga, 1957), Viridiana (Luis Buñuel, 1961) y Diferente (Luis María Delgado, 1962). Si tienen ocasión de escuchar a Jesús García de Dueñas en cualquier lugar no pierdan un minuto: persona comprometida con su oficio, apasionado cinéfilo, divertido y ameno orador, sin pelos en la lengua, un sabio del cine español y de los entresijos de la farándula hispana. Yo, por lo pronto sigo saboreando de forma lenta y pausada de este curso... y ya les cuento.

martes, 13 de julio de 2010

Luis Artigue o el arte de atrapar enamoradas constelaciones


Me llegan buenas noticias, el genial escritor leonés Luis Artigue acaba de sacar a la calle un nuevo libro de poemas, otro premio en su casillero (el VIII premio Fray Luis de León) con su nuevo poemario: La noche del eclipse tú (editado en Visor).
Para cualquier enteradillo del mundo literario el nombre de Luis Artigue (León, 1974) debe ser uno de sus autores de referencia de la nueva literatura aparecida en León en la década de los noventa. Escritor no sólo consagrado al ámbito de la poesía pues hasta la fecha también ha publicado varias novelas (en las que cabe destacar: Las perlas del Loco Ventura y La mujer de nadie). Su obra poética más extensa cuenta con títulos ineludibles como: Tu amor en la licorería, Tres, dos, uno… jazz y Los Lugares Intactos. Luis Artigue que sabe combinar como nadie los elementos del surrealismo, ciertos toques de lirismo neorromántico unidos en dosis perfectas a una estructura fragmentaria en algunos momentos, y en otros, a un formato narrativo que hacen de dichos elementos una de las señas de identidad más notables en su poesía. Siguiendo la tradición de poetas inimitables como: Juan Ramón Jimenez, Luis Cernuda, Antonio Gamoneda o Juan Carlos Mestre por citar tan sólo referentes españoles, Luis Artigue se ha hecho un pequeño hueco en el panorama literario español.
Con "Los lugares comunes", un libro para el recuerdo, Artigue encarnaba de manera magistral esas pequeñas felicidades del día a día, la invocación del poeta que ama la vida por encima de todas las cosas (“Blues que me rompe: / al / menos/ cuando/ llegue a ti el sueño no elegido/ dile a la muerte que/ la odio.”).
Ya en las librerías, su último trabajo literario: La noche del eclipse tú, que seguro que a ningún lector va a dejar insatisfecho. Ahí os dejo con un adelanto suculento de esta prosa poética para deleite de comensales.

TUS LIBROS
La ilusión es mercancía. Por eso acierto ya a intuir que se
trata de una decisión tan entusiástica como precipitada, pero,
igual que planetas reunidos en torno a una estrella, estoy guardando
libros que un día serán tuyos: lo hago para que el universo
te resulte un poco menos inconmensurable.
El almacén del tiempo.
La arqueología subsistente de la cultura que nos aproxima
a una cima que no podemos alcanzar.
Sí, una biblioteca y que así, en su momento, tu casa incluya
un santuario con fines estrictamente humanos. Una porque
los años se suceden como vertiginosos redobles de tambor
pero uno regresa siempre a sus admiraciones que no son otra
cosa que el cromatismo de la vida. Huellas. Rendijas. Textos
transfiriéndonos su severa intensidad para que, cuando todo
se derrumbe, puedan aparecer las nuevas claridades…
Algún día en el que nosotros ya no estemos contigo, ¿descubrirás
que una biblioteca es un desierto sin soledad?

(Del libro: La noche del eclipse tú, editorial Visor).

Para más información sobre el poeta: http://www.luisartigue.es/

martes, 29 de junio de 2010

Cinco razones para que a un pies negro le guste José Emilio Pacheco.

1. La claridad es una de sus máximas, poeta realista del verso y la palabra.
2. Tiene un sentido del humor e ironía que es difícil encontrar en poetas de su generación.
3. No desdeña ningún tipo de tema desde el amor, la muerte y el paso del tiempo pasando por las hormigas, cerdos, un lápiz o centro comercial...
4. La humildad es otro de sus máximas a pesar de sus múltiples galardones sigue siendo un escritor comprometido con la poesía y el mundo que le rodea.
5. Pasa de pelotilleros y otros seres despreciables que ahora se apuntan aplaudir al maestro mexicano, pues como muy bien él dice: " Ya somos todo aquello/contra lo que luchamos a los veinte años", y alguno en España, y en Asturias debería releer más a menudo a este genial poeta.
José Emilio Pacheco, llama poderosa de la poesía hispana, sus dos antologías míticas, aparecidas a principios de los ochenta ( Prologadas por: José María Guelbenzu y Luis Antonio de Villena en Alianza Editorial y en Ediciones Jucar) fueron una renovación clara y profunda de la poesía que se estaba escribiendo por aquella época. A principios de los noventa, por casualidad descubrí en la biblioteca pública de Oviedo esas dos maravillosas antologías. Un escritor total que habla y reflexiona sobre su realidad más cercana, que no se corta en criticar o decir, que está en constante homenaje a libros y escritores. Un lujo, tenerlo todavía entre nosotros. Veinte años leyendo a Pacheco, inagotable y mágico poeta de la realidad que le circunda. Ahí les mando un poema para que se entretengan y degusten esta excelente vianda.
Fin de siglo
La sangre derramada clama venganza.
Y la venganza no puede engendrar
sino más sangre derramada. ¿Quién soy:
el guarda de mi hermano o aquel a quien adiestraron
para aceptar la muerte de los demás,
no la propia muerte?
¿A nombre de qué puedo condenar a muerte
a otros por lo que son o piensan o creen?
Pero ¿cómo dejar impunes
la tortura o el genocidio o el matar de hambre?
No quiero nada para mí, sólo anhelo
lo posible imposible: un mundo sin víctimas.
(Del libro: Desde entonces. Editorial Era,1980).
Échese dos o tres poemas de Pacheco, y un pelín de sal, revuélvase de forma insistente y derrámese por el mundo, ya verá como alguno le escuece un poco y a otros, alimenta en cantidad.

sábado, 12 de junio de 2010

Brillando con luz propia: Jorge Esquinca y el arte de cazar poéticas estrellas.


Decir que México es una potencia en el mundo literario es decir una obviedad, y si a esto unimos la obtención del último premio Cervantes a mi admirado mexicano: José Emilio Pacheco, premio justo a una trayectoria de una de las voces hispanas más personales de la segunda mitad del siglo XX, nos encontramos ante una evidente constatación de lo dicho. Atrás quedaron gigantes literarios como: Alfonso Reyes, Jaime Sabines o Octavio Paz. Pero la buena salud mexicana no se debe en mi opinión al brillo fulgente de estrellas individuales en el panorama literario universal, es una labor terca e insistente de público y escritores de mi querido México. Y si nos ponemos a pensar, se produce a pesar de un idioma común y unos medios potentes de comunicación (como son: Internet, televisión, etc.) que permite ese acercamiento al lector ávido de buenos versos, llega la gran paradoja del desconocimiento cercano. Alguna antología en editoriales de prestigio que han ido saliendo en el panorama español en estos últimos años enmendan los errores pasados de los editores hispanos, pero el desconocimiento sigue ahí, terco e incomprensible. El continente americano, ya lo he dicho en numerosos debates y entrevistas es el gran lugar desconocido, y de forma significativa esa encarnación queda plasmada en: México, país de más de cien millones de hispanohablantes, de actividad ingente y creadora. Creo que muy pocos lectores conocen a día de hoy a: Jorge Esquinca (Ciudad de México, 1957) como a otros muchos escritores de dicho país, reconozco mi desconocimiento hasta hace bien poco, prometo enmendar este error. Un poeta prodigioso y original, escritor mexicano, conocido en su país, popular poeta y dinamizador cultural. Jorge Esquinca en la actualidad vive en Guadalajara desde 1968. Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación. Ha trabajado como editor, traductor, articulista y promotor cultural. Tiene publicados, entre otros, los siguientes libros de poesía: Alianza de los reinos (1988), Paloma de otros diluvios (1990), El cardo en la voz (1991) con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes (uno de los premios más importante en México), Isla de las manos reunidas (1997), Uccello (2001). Ha traducido libros de Pierre Reverdy, W. S. Merwin, (su versión de La rosa náutica mereció el Premio Nacional de Traducción de Poesía); Henri Michaux, André du Bouchet, Alain Borer...
Poeta del simbolismo, de la metáfora eterna, del amor por lo visual, dominador de numerosos registros estéticos. Ahí les dejo con varios de sus poemas (Del libro: Vena Cava. Biblioteca Era,2002.) para que saboreen estos sanos alimentos:


Tú, la sombra que abrevia -Tú, la parcela no tocada- Tú,

el vocablo que germina.

*

Desde la roca, a orillas de ti, entre un abismo y otro. Desde

la grieta, sostenido en una pausa, oigo crecer el árbol. Con la

noche por casa, con la casa cuestas, miro la pequeña

profecía de tu cara. Ya no estás. ¿Estuviste? Tu cercanía di-

lataba el horizonte. En la contienda del aliento y la palabra

-el árbol, este cuerpo- lo que tiembla.

*

En lo cerrado, dejo que tu voz me abra. En lo sellado, dejo

que entre tu voz. En el filo de esta roca que se vuelca en

sombra,dejo tu voz. Entre nosotros y lo que no puede decir-

se - un mar.